Автор: John Sallis
Издательство: Indiana University Press
Год издания: 1998
Количество страниц: 192
Язык: english
Формат: PDF
"This fascinating book by one of the more original voices writing philosophy in English poses questions about the nature of the visible and invisible, sensible and intelligible." —Dennis Schmidt What is it that an artist paints in a painting? Working from paintings themselves rather than from philosophical theories, John Sallis shows how, through shades and limits, the painter renders visible the light that confers visibility on things. In his extended examination of three phases in the development of modern painting, Sallis focuses on the work of Claude Monet, Wassily Kandinsky, and Mimmo Paladino—three painters who, each in his own way, carry painting to the limit.
Автор: Капланова С.Г.
Издательство: Советский художник
Год издания: 1987
Количество страниц: 111
Язык: русский
Формат: PDF
Своего рода открытие Аветисяна-графика произошло на его посмертной выставке в 1975 году. Тогда стало ясно, что рисунки художника не только неразрывно связаны с его живописью и очень важны для всесторонней оценки его искусства, но и являются ценным вкладом в развитие советской графики. Колористическое дарование художника отразилось в тональном богатстве, мягкой живописности его чёрно-белых листов и в необычной красоте его цветной графики. Искусство Минаса Аветисяна в последние три года его жизни достигло наивысшего расцвета. Почти все рисунки, воспроизведённые в альбоме, относятся к этому периоду его творчества. В альбоме репродуцированы жанровые композиции, пейзажи, рисунки-размышления, отражающие воспоминания художника о его близких, о прошлом и настоящем его Родины. Есть здесь и быстрые наброски, в которых часто возникает лирический образ Гаянэ, жены художника, где как бы воплощены черты особой красоты армянской женщины, как её видит и представляет себе Аветисян. Интересны графические эскизы и этюды художника к его живописным работам. Воспроизведённые в альбоме в сопоставлении с его картинами, они помогают понять всю сложность творческого процесса мастера. Графика Аветисяна позволит глубже оценить его поэтическое искусство, в котором отразилось высокое благородство его личности.
Автор: Воронин Н.Н
Издательство: Академии наук СССР
Год издания: 1961
Количество страниц: 588
Язык: русский
Формат: PDF
Капитальное исследование доктора исторических наук Николая Николаевича Воронина, посвященное зодчеству северо-восточной Руси XII—XV вв., было отмечено в этом году высокой наградой — Ленинской премией. В двух томах изложено становление и развитие той мощной архитектурной школы эпохи феодальной раздробленности, которая породила не только крупные областные архитектурные очаги, как Ростов, Ярославль, Рязань, но и послужила основой для возрождения после-монгольского каменного зодчества Твери, Нижнего Новгорода и Москвы с сопредельными им городами.
Автор: Mitchell, G. Frank
Издательство: Metropolitan Museum of Art
Год издания: 1977
isbn: 0870991647
Количество страниц: 221
Язык: english
Формат: PDF
The patrimony of the extraordinary Irish civilization has been made available almost in its entirety for this exhibition. The profound feelings that the people of Ireland have for their treasures is something that we all understand, and their lending these precious possessions to us is an exceedingly generous act. It might never have transpired, but "Ireland ... is like not other place under heaven." George Bernard Shaw saw that the impossible in Ireland was an everyday occurrence. The impossible, therefore, has happened and is very welcome.
Автор: коллектив
Издательство: Metropolitan Museum of Art
Год издания: 1970
Количество страниц: 260
Язык: english
Формат: PDF
The Metropolitan Museum's Centennial exhibition The Year 1200 consists of masterpieces of Western European art created between 1180 and 1220. It is an attempt to bring into focus the stylistic trends that stretched from the twelfth century into the beginnings of High Gothic, which culminated in the court style of Louis IX (reigned 1226–1270) as exemplified in the Ste-Chapelle in Paris. It is the ambition of this undertaking to clarify the backgrounds and explore the roots that brought medieval art in France to a climax. The achievements under St. Louis in architecture, sculpture, stained glass, and illuminated manuscripts, all of them highly homogeneous works and monuments of purest stylistic balance, had their origin in the art of the years 1180–1220. This earlier art—the substance of our exhibition—is the result of an amalgam of French, Flemish, Mosan, and Byzantine ingredients with a whiff of antique. The period of 1200 may be called "transitional" in a chronological sense and interpreted as a link between Romanesque and Gothic. Although the works produced between 1180 and 1220 lack stylistic unity, a small group of French origin reached the peak of classical balance. This classicism is the most striking peculiarity of the style "between" the ages. The group is in a style of its very own, which has not yet been fully labeled by art historians. Tentatively described by Louis Grodecki as the "style antiquisant," it will never again be equaled.
Автор: Панфилов А.М.
Издательство: Студия Дизайн ИНФОЛИО
Год издания: 1993
isbn: 5-85826-004-7
Количество страниц: 31
Язык: русский
Формат: PDF
Альбрехт Дюрер (1471-1528) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Издание содержит 16 черно-белых гравюр на дереве из цикла "Апокалипсис" Альбрехта Дюрера, вводную статью и описание содержания гравюр.
Автор: Панофский Э.
Издательство: Академический Проект
Год издания: 1999
isbn: 5-7331-0147-4
Количество страниц: 455
Язык: русский
Формат: PDF
Эрвин Панофский - один из крупнейших историков искусства нашего века. В книге `Смысл и толкование изобразительного искусства`, подводя итог своим многолетним исследованиям, он собрал свои важнейшие работы об искусстве Средних Веков и Возрождения. Особое место занимает его работа по `иконологии`, где формулируются принципы этой новой для искусствознания дисциплины, ориентирующейся в первую очередь на смысловые аспекты изобразительных искусств. Задача книги - выявить главные темы и идеи в истории искусства и попытаться понять их как часть культурной традиции, как претворение основных идей целостной европейской цивилизации. Символика и даже пропорции в живописных и скульптурных работах раскрываются как генераторы новых смыслов, увязываются с общими мировоззренческими позициями и конкретными обстоятельствами жизни и творчества художников. Глубокие теоретические концепции возникают в результате конкретного исторического и эстетического анализа шедевров европейского искусства. Книга Панофского является не только основополагающим трудом по искусствоведению, не имеющим аналогов по глубине и широте охвата, но и введением в характеристику образа жизни и мышления европейского человека отдаленных от нас эпох.
ПОСТУПЛЕНИЯ
РУБРИКАТОР
Подробнее и с комментариями (0)
