Автор: Ротенберг Е.И.
Издательство: Искуство
Год издания: 2001
isbn: 5-210-01444-4
Количество страниц: 233
Язык: русский
Формат: PDF
Каждая великая художественная эпоха обозначает собой определенную ступень в творческой эволюции человечества. Готика - самая цельная из художественных систем в плане слияния и подчинения всех ее образов и форм единому ритму духовного взлета, обладающего огромной силой эмоционального воздействия. Готика создала свой образ города с набором специфических сооружений, главным из которых является храм, вокруг которого группируются официальные постройки светского назначения, жилые дома, укрепления, а вне городских стен - феодальный замок. В книге подробно рассматривается развитие готической архитектуры как синтетического искусства от романского периода до эпохи Ренессанс. Автор анализирует особенности стиля в зависимости от страны, выявляя общие и специфические черты французской, английской, итальянской, немецкой готики.
Издательство: Директ-Медиа
Год издания: 2009
isbn: 978-5-87107-187-8
Количество страниц: 48
Язык: русский
Формат: PDF
Один из основателей импрессионизма Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) обладал удивительной способность замечать в жизни её лучшие стороны. Девизом творчества художника стали слова: «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». За всю свою жизнь он не написал ни одной печальной картины. В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекала повседневная жизнь человека - сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне: «Семья Сислея», «Лягушатник», «В саду», «После обеда», «Девушка за шитьем», «Завтрак гребцов». Ренуар - художник, влюбленный в жизнь, его восхищение красотой женщины, ее грацией, блеском глаз, перламутровым сиянием кожи, прелестью и непосредственностью детских лиц запечатлено в его картинах: «Обнажённая», «Этюд к портрету Жанны Самари», «Девушка с веером». Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты: он отдавал предпочтение круглолицым миловидным женщинам с пышными формами, сильным торсом, крепкими руками - часто это были деревенские девушки - служанки, няни. Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые.
Автор: Лихачева В. Д.
Издательство: Искусство
Год издания: 1986
Количество страниц: 310
Язык: русский
Формат: DJVU
Книга из серии "Очерки по истории искусства". В книге кратко и доступным языком рассказывается о развитии византийского искусства, начиная от раннехристианских мозаик Равенны и заканчивая книжной миниатюрой времени Палеологов. Много цветных и черно-белых иллюстраций
Автор: Paul F. Grendler
Издательство: Charles Scribner's Sons
Год издания: 2003
isbn: 0684312816
Количество страниц: 970
Язык: english
Формат: PDF
Based on the Dartmouth Medal-winning Encyclopedia of the Renaissance (2000), this set has been prepared especially for non-specialists, focusing on the Renaissance-era topics most studied in high school world history, art, literature, economics and science curriculum. Features include a master chronology with topical timelines; a bibliography with age-appropriate further reading sources and a comprehensive index.
Автор: Анатолий Сергеев
Издательство: Белый город
Год издания: 2006
isbn: 5-7793-0458-0
Количество страниц: 48
Язык: русский
Формат: PDF
Многогранна русская культура, а живопись и по сей день - лучшая в мире. О великих художниках - от Левицкого до Кустодиева - и их замечательных работах расскажет книга. Увлекательный и познавательный рассказ о великих русских художниках, дополненный многочисленными репродукциями/
Автор: Л. С. Бретаницкий, Б. В. Веймарн
Издательство: Искусство
Год издания: 1976
Количество страниц: 272
Язык: русский
Формат: PDF
Книга посвящена архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству Азербайджана IV-XVIII веков. На большом фактическом материале авторы прослеживают основные художественные направления, сложившиеся в средневековый период. В книге рассматриваются широко известные архитектурные памятники многих городов страны, миниатюра, ковры и другие области имеющей древние истоки художественной культуры азербайджанского народа.
Автор: У. Хогарт
Издательство: Искусство
Год издания: 1987
Количество страниц: 284
Язык: русский
Формат: PDF
"Анализ красоты", трактат выдающегося английского художника Вильяма Хогарта (1697 - 1764), представляет значительный интерес как для истолкования художественного наследия самого Хогарта, сыгравшего большую прогрессивную роль в европейском искусстве, так и для истории английской эстетической мысли XVIII века. Эта книга по теории искусства, написанная рукой художника-новатора, провозгласившего основой творчества каждого настоящего художника природу, живую красоту в ее многообразии и движении. Хогарт адресовал свой труд не только художникам-профессионалам, но и всем ценителям красоты в жизни и искусстве.
Автор: А. Г. Фурасьев
Издательство: Государственный Эрмитаж
Год издания: 2007
isbn: 978-5-93572-251-7
Количество страниц: 40
Язык: русский
Формат: DJVU
В книге речь пойдет о раннем средневековье - времени возникновения на территории Европы первых варварских государств, одним из важнейших среди которых являлось Франкское королевство, созданное легендарным Меровеем. Основное внимание обращено на важный мотив в декоративно-прикладном искусстве той поры - образ хищной птицы. О формах, в которых он воплощался, о мифологических и исторических корнях этого явления и будет говориться "in brevi" - вкратце. Формат: 16,5 см х 23,5 см.
Автор: Oskar Batschmann
Издательство: Reaktion Books
Год издания: 2008
isbn: 1861893574
Количество страниц: 256
Язык: english
Формат: PDF
Hailed as the “savior” of Venetian painting by Jacob Burckhardt and declared by Albrecht Dürer to be the foremost painter of the city, Giovanni Bellini is a pivotal figure in the development of Italian Renaissance art. With Giovanni Bellini, renowned art historian Oskar Bätschmann charts the fraught trajectory of Bellini’s career, highlighting the crucial works that established his far-reaching influence in the Renaissance. The artist struggled to break out of the long shadow cast by his accomplished father Jacopo and father-in-law Andrea Mantegna, and Bätschmann chronicles Bellini’s development of distinct aesthetic and painting techniques that enabled him to set himself apart. Bellini also insisted on choosing his own subjects and themes, independent of the preferences of his patron Isabella d’Este, and thus set new standards for the role of the artist. Anchoring the analysis are a wealth of vibrant color reproductions that include such famous works as The Feast of the Gods and Madonna and Child, as well as photographs of Bellini’s lauded altar-pieces at the churches of San Giobbe, Murano, and San Zaccania. Drawing on these masterpieces, Bätschmann argues that Bellini’s artistry and skillful blending of colors created a new aesthetic more akin to music than to previous approaches to painting. And by leading viewers to understand this subtle, refined sensibility, Bellini transformed them into knowledgeable admirers of art.
ПОСТУПЛЕНИЯ
РУБРИКАТОР
Подробнее и с комментариями (0)