Автор: Б.В. Веймарн
Издательство: Искусство
Год издания: 1940
Количество страниц: 190
Язык: русский
Формат: PDF
Данный труд посвящен историческому обозрению культуры и искусства Средней Азии VII-XIX вв. Отдельно рассмотрен вопрос формирования советской культуры на территории Средней Азии. Книга снабжена многочисленными иллюстрациями и картой среднеазиатского региона.
Автор: Асеев В. и др.
Издательство: Де Агостини
Год издания: 2007
Количество страниц: 24, ил
Язык: русский
Формат: PDF
В данном журнале вы найдете уроки изобразительного искусства — теорию и практические упражнения. Вы научитесь составлять натюрморт, придавать предметам объем, писать портрет, рисовать цветы, деревья, животных. Если вы шаг за шагом будете следовать предложенным урокам, то от урока к уроку задания будут усложняться, так что, начав с рисунка яблока, вы со временем сами сможете создавать гармоничные композиции, правильно располагать предметы в пространстве и без труда владеть любой из живописных и графических техник.
Автор: коллектив
Издательство: Artsfumato
Год издания: 2010
Количество страниц: 199
Язык: русский
Формат: PDF
Ян ван Эйк не был обделен славой –причем славой всеевропейской. Около 1455 года, то есть вскоре после смерти художника, в Италии вышла "Книга о знаменитых людях", в которой ее автор, Бартоломео Фачио, назвал ван Эйка "величайшим художником нашего времени". Столетием позже другой итальянец, Джорджо Вазари, в своих "Жизнеописаниях наиболее знаменитых живописцев" зачислил ван Эйка в изобретатели масляной живописи. Вазари подробно описал эксперименты художника с различными видами масляных красок и подытожил: "По прошествии недолгого времени это великое изобретение распространилось не только во Фландрии, но и достигло Италии, а также многих других частей света, показав художникам все достоинства масляной живописи и вдохновив их на создание новых прекрасных картин"
Автор: коллектив
Издательство: Artsfumato
Год издания: 2010
Количество страниц: 183
Язык: русский
Формат: PDF
Альбом репродукций представляет шедевры европейской классической живописи из собрания испанских музеев. В первую очередь музея Прадо. Полотна Веласкеса, Босха, Тициана, Гойи и других мастеров кисти. Репродукции собраны в альбоме в хорошем разрешении. Особое место в альбоме отведено работам Эль Греко и Босха. Статьи поясняют историю создания картин. Альбом можно считать виртуальным путешествием по музейным испанским залам.
Автор: И.Корнеев
Издательство: Петербург
Год издания: 2009
Количество страниц: 675
Язык: русский
Формат: PDF
Альбом репродукций посвящен творчеству уникального русского художника-самородка Василия Верещагина. Он создавал свои полные пафоса и гнева картины во время, когда Российская империя продвигалась далеко на Восток. Верещагин вынужден был быть спутником русских генералов и царственных особ в этих походах. Но вместо лести и низкопоклонства его покровители находили в его полотнах нечто, что заставляло их негодовать и возмущаться. Видано ли? Какой-то художник имеет смелость говорить нечто, что он почитает за правду? Вся жизнь Верещагина была отдана борьбе. Обрученный с войной, он и погиб не как художник, а как истинный солдат – в бою. При подготовке книги в электронном виде были использованы материалы высокого, практически полиграфического разрешения.
Автор: Жаклин Шенье-Жандрон
Издательство: Digitalbooks
Год издания: 2010
Количество страниц: 1059
Язык: русский
Формат: PDF
В альбом вошли репродукции мэтров европейского и американского сюрреализма. Несколько сотен иллюстраций дают представление об истории этого интереснейшего направления мировой живописи. Книга сопровождается вступительной статьей, в которой обрисовано место сюрреализма в мировой художественной культуре. Издание будет интересно для самых широких слоев любителей изобразительного искусства. Репродукции альбома представлены в этом электронном издании в высоком качестве.
Автор: Джастин Мароцци
Издательство: АСТ, АСТ Москва, Полиграфиздат
Год издания: 2010
isbn: 978-5-17-064504-6, 978-5-403-03130-1, 978-5-4215-0398-9
Количество страниц: 464
Язык: русский
Формат: DJVU
Тамерлан - Железный Тимур, как его называли современники. Последний из великих завоевателей мира. Легендарный полководец Средневековья. Создатель грандиозной империи. Военачальник и стратег, не потерпевший ни единого поражения. Он был жесток и безжалостен - однако именно при его правлении расцвели науки и искусство в Центральной Азии... Каким же был Тамерлан - сложный, неоднозначный человек, чье имя навеки вошло в исторические хроники? На этот вопрос пытается ответить ученый и журналист Джастин Мароцци.
Автор: Б.Воронова
Издательство: Изобразительное искусство
Год издания: 1986
Количество страниц: 66
Язык: русский
Формат: PDF
В истории искусства японской школе ксилографии принадлежит место особое, в чем-то даже исключительное. Японская гравюра в период расцвета не только значительное явление само по себе, но своего рода связующее звено между искусством Востока и Запада, между творчеством средневековья и Нового времени, необходимая грань в эволюции художественного сознания современности. Искусство гравюры в Японии, так же как в Европе и России, появляется на исходе средних веков, в ту переломную эпоху, когда в недрах средневековья складывается новая демократическая культура, когда растет самосознание человека и искусство постепенно приближается к людям, обращается к современности, увлекается естественными закономерностями окружающего. ...
Автор: Дуг Дюбоск
Издательство: Попурри
Количество страниц: 66, ил
Язык: русский
Формат: PDF
В книге даны четкие инструкции, примеры и фотографии помогут вам осознать, что такое перспектива в изобразительном искусстве, правильно выстраивать её и использовать при создании иллюзорного пространства в рисунках или картинах. Для широкого круга начинающих художников.
Автор: Lisa Florman
Издательство: MIT Press
Год издания: 2002
isbn: 0262561557
Количество страниц: 281
Язык: english
Формат: PDF
Previous studies of Picasso's involvement with the classical have tended to concentrate on the period immediately following the First World War, and to attribute that involvement to both the rise of political conservatism in France and the domesticating influence of the artist's marriage to Olga Koklova. Focusing instead on the later, classicizing prints of the 1930s, this book offers a radically different view of Picasso and the "classical"--a view that aligns his work much more closely with Surrealist, and specifically Bataillean, revisions of antiquity. The book's argument is built around detailed analyses of several separate print series: Picasso's illustrations for Ovid's Metamorphoses, the etchings of the Vollard Suite, and The Minotauromachy. Common to all of them, the book shows, is a strong engagement not only with the classical, but with the viewer. In the latter, Picasso's prints are clearly at odds with the understanding of the relationship between classical art and its audience that prevailed throughout most of the nineteenth and twentieth centuries--an understanding that held the work's purported autonomy to mirror the viewer's own. By exposing that autonomy as a fantasy, Picasso opens the "classical" work and its viewer alike to the entanglements of desire and the dissolution of boundaries it inevitably brings. Much of the argument turns on close readings of key Surrealist texts by Georges Bataille, Michel Leiris, and Roger Caillois. Even more important, however, are the prints' numerous references, heretofore unnoticed, to specific works by, among others, Rubens, Rembrandt, and Goya. These references effectively create an alternative "classical" tradition out of which Picasso's etchings can be seen to have emerged.
ПОСТУПЛЕНИЯ
РУБРИКАТОР
Подробнее и с комментариями (0)