Автор: О.Я.Неверов
Издательство: Искусство
Год издания: 1988
isbn: 5-210-00079-6
Количество страниц: 5-210-
Язык: русский
Формат: PDF
Собрание античных камей Эрмитажа - одно из крупнейших в мире: в настоящем каталоге опубликовано 107 античных рельефных гемм. Предваряет издание статья О.Неверова о камеях вообще и об античных камеях в частности. Каталог представляет собрание камей альбома; последнюю часть книги занимают иллюстрации. Основное ядро эрмитажной коллекции памятников глиптики было составлено во второй половине XVIII века. «Антиками» в то время называли всякие резные камни независимо от времени их исполнения, и мода на их собирание в Европе достигла тогда своего апогея. В Петербурге гигантский кабинет антиков был создан Екатериной II: к концу XVIII столетия коллекция насчитывала десять тысяч номеров. Значительную долю в этом собрании составляли камеи, всегда бывшие наиболее редкими из гемм. ...Многие камеи, прежде чем попасть в витрины Эрмитажа, сменили немало владельцев, история некоторых из них может быть прослежена вплоть до XV века. ...Из всех аспектов изучения древних камей, пожалуй, наиболее любопытным и перспективным является вопрос об отношении их к античной станковой живописи. Колористические возможности этого вида глиптики поставили ее в особое отношение к живописи: древние предпочитали именно в камеях воспроизводить прославленные картины, обычно хранившиеся в почитаемых святилищах. Полихромные камеи в дактилиотеках античных собирателей, видимо, составляли своеобразные портативные галереи миниатюрных репродукций живописи. В отличие от современных репродукций они были тверже стали и являлись воспроизведениями поистине неуничтожимыми. Наряду с помпеянскими фресками, рельефами и предметами торевтики, камеи оказываются незаменимыми при реконструкции навсегда утраченных станковых работ древних живописцев. Когда одна и та же композиция без изменений повторяется в фреске, декоративном рельефе, на серебряном или бронзовом сосуде, светильнике и камее, можно безошибочно предположить, что в основе этих повторений лежит живописный оригинал.
Автор: коллектив
Издательство: Наука
Год издания: 1984
Количество страниц: 723
Язык: русский
Формат: DOC
"В истории мировой культуры византийской цивилизации принадлежит особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие образцы литературы и искусства, которые отличали благородное изящество форм, образное видение мира, утонченность эстетического мышления, глубина философской мысли. По уровню образованности, по напряженности духовной жизни, по силе выразительности и глубокой одухотворенности изобразительного искусства Византия многие столетия стояла впереди всех стран средневековой Европы. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, Византийская империя всегда оставалась центром своеобразной и поистине блестящей культуры. Но, изучая характер этой культуры и определяя ее место в культурном развитии средневекового общества, исследователи сталкиваются с рядом сложных и весьма спорных проблем, в том числе и общетеоретического характера.
Автор: Н. Бойко.
Издательство: Феникс,
Год издания: 2006
isbn: 5-222-08381-0
Количество страниц: 224
Язык: русский
Формат: PDF
Книга "Истории знаменитых полотен" уникальна по своему содержанию. В ней - впервые подробно и живо повествуется о 60 самых известных картинах русских живописцев XIX века. Кроме того, отражены творческие и духовные судьбы их создателей. Содержит большой фактологический материал.
Автор: Christine Powell, Zoe Allen
Издательство: Butterworth-Heinemann
Год издания: 2009
isbn: 0750686197
Количество страниц: 224
Язык: english
Формат: PDF
This visually stunning and technically detailed book is an in-depth analysis of the materials and techniques used on thirty eight of the V&A's Renaissance frames. The book will teach the reader to recognise frame style, structure and surface decoration of the period, as well as additions and alterations and later frames in the style. * First detailed technical analysis of the V&A's most important Renaissance frames * Highly illustrated with 100 + colour photos of front back and details, digital reconstructions, section profiles, and illustrations of frame types, joints and mouldings. * Provides a comparative reference for Renaissance frames in other publications
Christine Powell has worked at the V&A since 1993. She is a Senior Furniture Conservator specialising in gilt wood European Furniture, mirror and picture frames. She has also worked at The National Gallery London for seven years as conservator working on European painted and gilt wood altarpieces and frames and The Wallace Collection for two years on European gilt wood frames and furniture. She has taught and published articles on the history, materials techniques and conservation of gilding. Christine studied furniture making and restoration of furniture at the London College of Furniture (latterly the Metropolitan University) including wood finishing, carving and gilding. Before this she worked in private practice for furniture restoration and special paint effects firms. She also attended Epsom School of Art and Design. Zoë Allen first joined the V&A in 2000 to work on gilt wooden objects for the British Galleries and returned to the V&A in 2003 where she has worked since as Frames and Gilded Furniture Conservator. Before joining the V&A full time she worked as a conservator for both public institutions, such as English Heritage, and private practices including projects at the Royal Academy, St Paul's Cathedral and Somerset House. Zoë has published articles on her work. After a first degree in French Literature, Zoë studied conservation at the City & Guilds of London Art School. Her training covered the conservation of objects made from wood, stone and other sculptural materials, gilding and decorative surfaces. Internships included the National Institute for Restoration, Croatia, the Royal Collection, London and the Museum of London. * First detailed technical analysis and documentation of 40 of the most important Renaissance frames in the V&A collection. * Provides a comparative reference for Renaissance frames in other international collections. * Highly illustrated with 100+ commissioned colour photos of frame fronts, backs and close-up shots of details as well as digital reconstruction of selected frames
Автор: М. Э. Матье, В. К. Афанасьев, И. М. Дьяконов, В. Г. Луконин
Издательство: Искусство
Год издания: 1968
Количество страниц: 456
Язык: русский
Формат: DJVU
Этот выпуск издания "Мирового искусства" посвящён истории искусства Древнего Востока. Он охватывает огромный этап художественной культуры от времени формирования классового общества на рубеже 4-3 тысячелетий до н. э. до греко-македонского завоевания (4 в. до н. э.). Широко показаны памятники искусства Древнего Египта, государств Двуречья - Шумера, Аккада, Вавилона, Ассирии и других областей Передней Азии - государств хеттов, Урарту, а также Древнего Ирана.
Автор: Умберто Эко
Издательство: Академический проект
Год издания: 2004
isbn: 5-7331-0019-2
Количество страниц: 122
Язык: русский
Формат: PDF
Книга виднейшего филолога и писателя второй половины XX века - глубокий философский анализ основных тенденций в искусстве этого периода, труд, во многом определивший дальнейшее развитие наук о культуре. В центре внимания автора - феномен "открытого произведения", то есть такого, в котором резко возрастает творческая роль "исполнителя", не просто предлагающего ту или иную трактовку, но становящегося реальным соавтором. Эко не замыкается в искусствоведческой проблематике, он смело оперирует аналогиями и понятиями из современной математики, физики, теории информации; не упускает из виду социальные аспекты искусства. Отдельная глава посвящена влиянию дзэн-буддизма на Западную культуру.
Автор: Смирнова Е.И.
Издательство: Изобразительное искусство
Год издания: 1986
Количество страниц: 205
Язык: русский
Формат: DJVU
В книге рассказывается о том, как возник музей Оружейная палата, как сложились его уникальные коллекции, тесно связанные с историей Кремля и Русского государства, приведены сведения о художественных мастерских Московского Кремля 16 - 17 веков, о творчестве замечательных русских умельцев, чьи произведения находятся в залах музея. В популярной форме раскрываются стилистические особенности произведений русского и иностранного искусства. Книга содержит около 100 черно - белых и цветных иллюстраций.
Автор: Нина Молева
Издательство: Русь-Олимп, АСТ
Год издания: 2008
isbn: 978-5-17-050831-0 978-5-9648-0177-1
Количество страниц: 480
Язык: русский
Формат: PDF
Эта книга необычна во всем. В ней совмещены научно-аргументированный каталог, биографии художников и живая история считающейся одной из лучших в Европе частных коллекций искусства XV–XVII веков, дополненной разделами Древнего Египта, Древнего Китая, Греции и Рима. В ткань повествования входят литературные портреты искусствоведов, реставраторов, художников, архитекторов, писателей, общавшихся с собранием на протяжении 150-летней истории. Заложенная в 1860-х годах художником Конторы императорских театров антрепренером И.Е.Гриневым, коллекция и по сей день пополняется его внуком – живописцем русского авангарда Элием Белютиным. Ее ждут для показа музеи Италии,США, Японии, Польши, Литвы, но по воле составителей собрания оно сначала должно стать самостоятельным государственным музеем в качестве собственности России.
Автор: Ротенберг Е.И.
Издательство: Искуство
Год издания: 2001
isbn: 5-210-01444-4
Количество страниц: 233
Язык: русский
Формат: PDF
Каждая великая художественная эпоха обозначает собой определенную ступень в творческой эволюции человечества. Готика - самая цельная из художественных систем в плане слияния и подчинения всех ее образов и форм единому ритму духовного взлета, обладающего огромной силой эмоционального воздействия. Готика создала свой образ города с набором специфических сооружений, главным из которых является храм, вокруг которого группируются официальные постройки светского назначения, жилые дома, укрепления, а вне городских стен - феодальный замок. В книге подробно рассматривается развитие готической архитектуры как синтетического искусства от романского периода до эпохи Ренессанс. Автор анализирует особенности стиля в зависимости от страны, выявляя общие и специфические черты французской, английской, итальянской, немецкой готики.